lunes, 21 de septiembre de 2009

Miguel Rios - Bienvenidos

Miguel Ríos Campaña (Granada, España, 7 de junio de 1944), conocido artísticamente simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock, uno de los pioneros de este género en su país.

En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el "Himno de la alegría" vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o elblues.



viernes, 11 de septiembre de 2009

"Stand by Me"

"Stand by Me" es una canción interpretada por Ben E. King y compuesta junto a Jerry Leiber y Mike Stoller. La canción está adaptada a partir de un tema gospel de 1955 interpretado por The Staples Singers, otorgando a la canción un sonido más contemporáneo. Desde su publicación, ha sido versionado por numerosos músicos, si bien ninguna de las versiones ha alcanzado la fama de la original.

Elvis Presley grabó una versión de la canción allá por la década de los 50.
Muhammad Ali, campeón mundial de boxeo de pesos pesados, grabó una versión del tema en 1964, con "I Am The Greatest" como cara B.
Tanto John Lennon como The Kingsmen han contribuído con nuevas versiones, Lennon en el álbum de 1975 Rock 'n' Roll y The Kingsmen en varios conciertos.
Led Zeppelin la ha interpretado en vivo al menos en dos oportunidades.
La banda de punk Pennywise grabó una versión del tema en el EP de 1989 Wildcard.
Otis Redding versionó "Stand By Me" en una ocasión.
U2 ha realizado varias versiones del tema durante las giras Joshua Tree Tour y Zoo TV entre 1987 y 1993, notablemente en un concierto ofrecido en Philadelphia en el que Bruce Springsteen se unió al grupo para interpretarlo.
"Stand By Me" ha sido versionada también por Marvin Gaye y por la banda de punk rock Green Day
Adriano Celentano versionó la canción bajo el título Pregherò.
Silvio Fernández Melgarejo grabó una versión bajo el nombre de "Rezaré".
Bruno Lomas grabó una versión en español titulada "Rogaré por ti".
También Sean Kingston hizo un tipo de remix de esta canción, usando el mismo ritmo de fondo pero en un estilo pop.
La banda argentina Sumo realizó varias versiones del tema durante sus conciertos en vivo.
En esta otra version se ha creado con la aportacion anonima de varios personajes a lo largo del mundo y SXSW lo ha montado y ha quedado este supertema disfrutalo ,

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Roy Orbison

Roy Kelton Orbison (23 de abril de 1936 – 6 de diciembre de 1988), apodado "The Big O" (también utilizó el pseudónimo "Lefty Wilbury" durante su participación en los Traveling Wilburys), fue un influyente cantante y compositor estadounidense y un pionero del rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas. Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como "Only The Lonely", "Oh, Pretty Woman" y "Crying". En 1988 fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.

En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.

domingo, 30 de agosto de 2009

Long Cool Woman in a Black Dress - The Hollies

The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Manchester en donde tuvieron su origen.

El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".

No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares. Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en America) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de albums, Extended Play y Sencillos a través de 33 años.

Creedence Clearwater Revival "proud mary -Rollin' on a river"

Creedence Clearwater Revival (CCR) fue una banda de rock estadounidense que ganó popularidad en la década de 1960 y principios de 1970 con una serie de exitosos singles extraídos de distintos álbumes.

El grupo constaba de vocalista, guitarrista y principal letrista John Fogerty, guitarrista y hermano de John, Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. Su estilo musical abarca rock and roll y el pantano de géneros de rock. A pesar de sus orígenes de San Francisco Bay Area, a veces también se cita como estilistas de rock sureño.

Música CCR sigue siendo un elemento básico de radios de Estados Unidos y en todo el mundo [1] y, a menudo las cifras en diversos medios de comunicación. La banda ha vendido 26 millones de álbumes en los Estados Unidos. [2] CCR fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1993.


Sweet - Fox On The Run (1975)

Sweet fue una banda de rock formada en Inglaterra en 1965 con el nombre de Wainwright's Gentlemen, hasta 1968 después de algunos cambios de integrantes cambiaron su nombre al actual.A principios de 1965 el baterista Mick Tucker y el legendario vocalista Ian Gillan tocaban una mezcla de R&B y Psycodelia en algunos clubs del Reino Unido. En Mayo de este año Gillan se retiró para formar la banda Episode Six, y después formó parte de Deep Purple. En su remplazo llegó a la banda en 1966 Brian Francis Connolly. Tucker y Conolly siguieron con la banda hasta 1968, cuando reclutaron a Steve Priest (vocalista), Frank Torpey (guitarra) para formar Sweetshop. Al mismo tiempo otra banda inglesa lanzó un sencillo bajo el mismo nombre, por lo que lo recortaron a Sweet.

Ese mismo año firmaron contrato con Fontana Label y en julio lanzaron su primer sencillo, "Slow Motion", el cual fue un fracaso y perdieron el contrato, después de esto Frank Torpey dejó la banda.

En 1969 ingresó a la banda el guitarrista Mick Stewart y consiguieron un contrato con EMI's Parlophone. Tres sencillos más fueron lanzados: Lollipop Man" (septiembre de 1969), "All You'll Ever Get From Me" (enero de 1970), y el cover de The Archies, "Get On The Line" (junio de 1970). Todos fallaron y Stewart dejó la banda, fue reemplazado por Andy Scott.

Uno de los mayores éxitos cosechados por la banda llegó con el tema, "Ballroom Blitz" (septiembre, 1973), título que fue traducido al español como “Alboroto en salón de baile”.

Suzi Quatro - If you can give me love

Suzy Quatro fue la segunda de cuatro hermanas. Nació y creció en uno de los suburbios de Detroit, Míchigan en Grosse Pointe. Su padre, Arthur Quatro era de ascendencia italiana y su madre era húngara. Su padre fundó un grupo llamado Trio Art Quatro, donde Suzi haría su debut apenas a los 8 años. Continuando con una venerable tradición musical de familia, Suzi tomó estudios de piano, aunque después se inclinaria por el sonido del rock'n'roll. Comenzó su carrera con los grupos Pleasure Seekers y Cradle junto a sus hermanas Patti, Nancy y Arlene. En 1971 se mudó al Reino Unido después de haber sido descubierta por el productor Mickie Most, quien ya era conocido por el grupo Sweet.

sábado, 29 de agosto de 2009

Las Grecas - Te estoy amando locamente

Las Grecas, dúo musical español de flamenco rock formado en 1973 por dos hermanas de etnia gitana: Carmela Muñoz Barull (Valladolid, 1954) y Edelina Muñoz Barrull (Valladolid, 1957, † Aranjuez, 1995), más conocida como Tina.

Despuntaron en España por mezclar rock con flamenco, creando un nuevo estilo no escuchado anteriormente. Uno de los padrinos del dúo fue Camarón de La Isla.

El éxito les llegó en 1974 con el tema Te estoy amando locamente, compuesto por Felipe Campuzano, que se mantuvo durante 5 semanas como número uno en las listas españolas.[1]

En 1975, publicaron ya como grandes estrellas el disco Mucho más, con canciones de Enrique Morente y composiciones de Carmela, Tina y Felipe Campuzano. Llegaron a representar el triunfo de las clases bajas en una España ya dominada por la clase media.

Publicaron hasta un total de 4 elepés.

jueves, 27 de agosto de 2009

Triana - En el lago

Triana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad", en el tema ¡Ya está bien!).

Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

Los Diablos - Un rayo de sol

Comenzó llamándose Diablillos del Rock, pero al poco tiempo y para la posteridad serían conocidos como Los Diablos. Comenzaron cantando canciones de moda sus componentes eran Agustín Ramírez como cantante y Enrique Marin a la guitarra. Al poco tiempo el dúo se convirtió en cuarteto, con Emilio Sánchez a la batería y Amado Jaén al bajo. En está época comienza a grabar sus primeros temas, destacando Brutal y Tu también serás Ye-Ye. En 1968 se incorpora al grupo Estanislao Olmos. Ya como quinteto graban un disco llamado Sello de amor, que pasa por el mercado sin pena ni gloria. No mucho mayor éxito obtuvieron con su segundo disco, sin embargo a la tercera fue la vencida y en su tercer disco, y gracias a la popularidad de la canción Un rayo de sol, consiguen su primer disco de oro. Si bien el éxito comercial no vino unido al de la crítica que definió al grupo como un grupo populachero.

Queen | The Show Must Go On

Queen fue una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.

La banda se destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.[2]

Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes

Modulos " Todo tiene su fin "

Los Módulos surgen en el Madrid del año1969, cuando el cantante y guitarrista Pepe Robles quien también se ocupa de tocar los bongos y de interpretar los instrumentos de viento, como la flauta o el oboe, es requerido por el productor del sello Hispavox, Rafael Trabucheli, impresionado por su talento cuando puntualmente formo parte de la Los Ángeles, para liderar un nuevo conjunto musical.
En el mismo el malagueño será acompañado por el bajista Emilio Bueno ,el batería Juan Antonio García Reyzabal y el teclista Tomas Bohórquez, quien tanto interpretaba un moog, como un mellotrón, un órgano Hammod o un acordeón. Reyzabal además de las banquetas también asía con sus manos el violín eléctrico .
En 1969 aparece su primer single, “Ya no requiere”, un dulce tema pop con auras sicodélicas y ritmos holliesiano, en el cual ya se aprecia su tacto melódico y su gusto por exquisitos arreglos .
Al año siguiente publicaron su tema más conocido ,uno de los grandes clásicos del rock español la fenomenal balada “Todo tiene su fin “, de enorme intensidad melodramática, con la inolvidable intro del órgano de iglesia, la voz apenada de Robles ,una sección rítmica prominente y unos soberbios arreglos vocales e instrumentales.
Como cara B publicaban “Nada me importa”, otra canción de similares características , a excepción de su estribillo ,conformando uno de los mejores singles del periodo en el mercado español

The Rubettes - Sugar Baby Love

El primer y mayor éxito de toda la carrera de The Rubettes fue "Sugar Baby Love" (lanzado en 1974) llegó al número 1 de las listas de ventas británicas y vendió ocho millones de copias a nivel mundial. Dos millones se vendieron en Francia, cosechando un éxito nunca antes visto en un grupo británico en tierras galas. El peculiar falsete de la voz principal de "Sugar Baby Love" fue obra de Paul Prewer, más conocido como Paul DaVinci que grabó esta canción con Polydor pero rechazó parte de la banda de John Richardson.

The Mamas & The Papas: California Dreamin'

The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fueron un grupo vocal líder en la década de los 60s. Fueron uno de los estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys o The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo 5 álbumes y tuvieron 10 canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

Cliff Richard - Congratulations

Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.